Hoe kwam je passie voor kunst voor het eerst naar voren?

Ingrid: Van jongs af aan heb ik veel plezier beleefd aan het tekenen. Ik wilde graag modeontwerpster worden, maar was niet zo handig met het technische. Vooral het patroontekenen lag mij helemaal niet. In die tijd heb ik veel truien ontworpen en gebreid. Na een jaartje mode en kleding ben ik met deze opleiding gestopt.

Bij welke docenten heb je les gevolgd en wat heb je geleerd?

Ingrid: In 1992 heb ik mij aangemeld bij de Vrije Academie in Roermond. Daar ben ik begonnen met lessen tekenen en schilderen bij Twan Derks. Van hem heb ik 6 jaar les gehad. Daarna heb ik 2 jaar lessen gevolgd bij Annette van Gorkum. Ik wilde echter meer verdieping in mijn werk en daarom heb ik in 2001 de oriëntatiecursus Beeldende Kunsten gevolgd. Hiermee kon ik naar de kunstacademie, maar heb daar uiteindelijk vanaf gezien. Tevens heb ik privélessen gevolgd bij Pierre Houben en Eric Custers. De voorkeur naar het figuratieve is in deze periode ontstaan. Ik maak graag portretten en modelstudies. Sinds 2011 schilder ik in de schildergroep bij Johannie van Teull in Weert. De nadruk ligt op het model en portret naar levend model.

Welke technieken en materialen pas je toe om de korrelige, vulkanische en explosieve structuur te bereiken?

Ingrid: Momenteel werk ik veel met acrylverf, al dan niet gemixed met olieverf, houtskool of pastel. Ik gebruik de acrylverf zo droog mogelijk, daarmee ontstaat vaak een korrelige structuur. Hoe meer lagen, hoe meer structuur er op het doek komt. Het beste resultaat bereik ik tijdens onze vakantie in Hongarije. Daar is het 's zomers heel heet waardoor de verf snel droogt. Er ontstaat dan een gelaagd verweerd effect.

Waar vind je jouw creatieve energie?

Ingrid: Mijn creatieve energie vind ik eigenlijk overal. Ik ben heel erg geïnspireerd door de modelschilderlessen van Johannie.

Welke kleuren gebruik je het liefst en met welke kleurenopzet begin je?

Ingrid: Dit varieert per schilderij. Ik begin met kleuren die in mij opkomen.

Hoe zorg je voor harmonie of balans in een kunstwerk?

Ingrid: Door simpelweg goed te kijken wat ik op het doek creëer. Ik werk het liefste in stilte.

Hoeveel invloed heeft het vasteloavend op je creaties?

Ingrid: Vasteloavend is a way of life. Het is een kleurrijke bonte storm die vanaf de 11e van de 11e door het zuiden raast. Mensen dossen zich uit in de kleurrijkste creaties tijdens het Limburgse carnaval. Dit kleurrijke gebeuren is een grote inspiratiebron voor mijn schilderijen.

Denk je van te voren na over het aantal madames dat je op het doek "tovert"?

Ingrid: Niet altijd. Sommige tuttebellen ontstaan vanzelf en anderen worden "gepland" geschilderd.

Sommige madames zijn uitgedost met hoofdbedekkingen en andere niet, waar gaat je voorkeur naar uit?

Ingrid: Dat is vooral afhankelijk van mijn stemming en inspiratie.

Wat hebben je exposities toegevoegd aan jouw kunstenaarschap?

Ingrid: Mijn schilderijen hebben een eigenzinnige stijl. Ik krijg tijdens exposities leuke reacties hierop. Dit stimuleert mij om door te gaan op de ingeslagen weg.

Schilder je ook portretten of gezelschappen in opdracht?

Ingrid: Ja, ik werk ook in opdracht.

Gaan de kwasten ook mee op vakantie?

Ingrid: Zonder kwasten heb ik geen vakantie. Heerlijk op de Hongaarse puszta in de zon.

Wat voor creaties kunnen we in de toekomst van Ingrid verwachten?

Ingrid: Veel modellen en portretten. Kleurrijk en eigenzinnig.